https://sebastiankalt.com Sebastián Kalt Thu, 29 Oct 2020 13:29:50 +0000 https://sebastiankalt.com en https://sebastiankalt.com/Slide-Show Thu, 01 Feb 2018 13:06:48 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/Slide-Show https://sebastiankalt.com/Text Thu, 01 Feb 2018 13:06:50 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/Text https://sebastiankalt.com/V-Ciclo-de-Performance Thu, 29 Oct 2020 13:29:50 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/V-Ciclo-de-Performance <img width="2362" height="2362" width_o="2362" height_o="2362" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4c147a44ec2035292fd721a7ee66e9ab9298ecedb14e8b198a3ba13d93de94d5/cuadrado-webpage.jpg" data-mid="87078521" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4c147a44ec2035292fd721a7ee66e9ab9298ecedb14e8b198a3ba13d93de94d5/cuadrado-webpage.jpg" /><img width="3508" height="1975" width_o="3508" height_o="1975" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a9ba04e7108444aa8575ca3e693c7feb9bc6a600304d7ade384984a5d01c222/Still-Constanza.jpg" data-mid="87053889" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a9ba04e7108444aa8575ca3e693c7feb9bc6a600304d7ade384984a5d01c222/Still-Constanza.jpg" /> <img width="3508" height="1975" width_o="3508" height_o="1975" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/61cae51782918bb7a9f3a60580d094496af7f47859902aefd08f87d6e012272b/Still-Tadeo.jpg" data-mid="87053891" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/61cae51782918bb7a9f3a60580d094496af7f47859902aefd08f87d6e012272b/Still-Tadeo.jpg" /> <img width="3508" height="1975" width_o="3508" height_o="1975" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0f711abad4cf8679f83125c7c584b59a1e5777412740509fb971d28ea31c7ddd/Still-Luciana.jpg" data-mid="87053890" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0f711abad4cf8679f83125c7c584b59a1e5777412740509fb971d28ea31c7ddd/Still-Luciana.jpg" /> <img width="1141" height="642" width_o="1141" height_o="642" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7780844d505a3bb5694f22c824ecc3991e105970d0035e035eb9f48fa4c6bb54/NOCTURNO-CARLOS-HERRERA-1.png" data-mid="87053827" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7780844d505a3bb5694f22c824ecc3991e105970d0035e035eb9f48fa4c6bb54/NOCTURNO-CARLOS-HERRERA-1.png" /><img width="3508" height="1975" width_o="3508" height_o="1975" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8b6c4a34044c09ca25f8fa32c95c23603ab4c1bdad4044dc583eca2c925def0c/GRACIELA-TAQUINI---CONFIN-2020---V-Ciclo-de-Performance-en-Pasaje-17.jpg" data-mid="87053870" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8b6c4a34044c09ca25f8fa32c95c23603ab4c1bdad4044dc583eca2c925def0c/GRACIELA-TAQUINI---CONFIN-2020---V-Ciclo-de-Performance-en-Pasaje-17.jpg" /> V Ciclo de Performance Curaduría2020 Desde el advenimiento de las primeras cámaras de video portátiles hacia finales de los años 60, artistas multimedia han realizado performances específicamente para video. A diferencia de registros secundarios de acciones presentadas en vivo frente a público, en las videoperformances las acciones son concebidas y ejecutadas para la cámara, sumando así los recursos expresivos propios del lenguaje audiovisual (no solo a través de decisiones técnicas y de plano sino también de diferentes grados de manipulación en posproducción). Las piezas incluidas en este V Ciclo de Performance trabajan sobre ejes conceptuales y temáticos clásicos de la videoperformance (y la performance propiamente dicha también) tales como el body art, lo ritual, lo autobiográfico como categoría fenomenológica y sociopolítica, la coreografía expandida y el arte conceptual. La heterogeneidad de sus propuestas evidencia la plasticidad de este género cuyo vigor y potencial transgresivo sólo ha crecido ahora que de todos se espera un proficiente rendimiento frente a cámara. LA CAJA de Constanza Gonzalez Con LA CAJA, acción feminista del orden del body art, Constanza Gonzalez intenta hacer ostensible la heteronomía de la mujer en sociedades patriarcales como la nuestra. Que el material con el que construye su metáfora visual sea transparente es una de las muchas ironías de la pieza. Las tres tomas que componen la videoperformance también funcionan simbólicamente: la toma principal, frontal y de encuadre simétrico, parece reflejar la naturalización de los valores patriarcales mientras que la segunda toma, que por su ángulo picado remite a la de una cámara de seguridad, explicita la dimensión regulatoria de los mismos, y la toma del cortado de los vidrios el trabajo, preciso y regular, que requiere sostener dicha estructura de poder. EL PADRE de Tadeo Muleiro Nacidos de una sincrética mitología personal que combina elementos de diversas culturas (precolombinas, asiáticas y africanas) y géneros como el cómic y la ciencia ficción, los seres encarnados por Tadeo Muleiro cobran vida narrativa en sus performances y videoperformances. Estas activaciones de sus esculturas blandas y trajes resultan en la superposición de dos mundos: el mítico y el real. EL PADRE&nbsp;es una suerte de exorcismo que Muleiro, protegido por la criatura-traje que habita, realiza en las ruinas quemadas de la casa donde fue asesinado su padre. Los espejos incorporados al traje absorben la realidad y a la vez la devuelven transformada. Así es que el hijo puede emplazar a manera de laude obras de su padre (también artista) en el lugar del siniestro. ÚLTIMA RONDA de Luciana Acuña&nbsp; Luciana Acuña viene muriendo mal en escena al menos desde Cosas que pasan&nbsp;(2016). Codirectora del Grupo Krapp, con quién creó aquella pieza, a duras penas sobrevivió las torpes payasadas de&nbsp;Rubios&nbsp;(2019). Y ahora en cuarentena, sin poder entrenar haciendo obra, su cuerpo extraña la vida moreteada de bailarina y coreógrafa. De esta añoranza surge ÚLTIMA RONDA, donde el ensayo de la muerte – valga la paradoja – es justamente lo que le devuelve vida al cuerpo, que se deleita en los riesgos controlados del slapstick (riesgos muy distintos de los que hoy se nos pide evitar). Y ensayar morir así, en familia, con su hija (en escena) y su pareja (detrás de cámara) inevitablemente sugiere también otras necesidades psicológicas y emocionales: encontrar una forma de incorporar la muerte al cuerpo, de entramarla haciéndola relato, convirtiendo la repetición lúdica en un intento de elaboración. NOCTURNO de Carlos Herrera&nbsp; Creada especialmente para este Ciclo, NOCTURNO&nbsp;de Carlos Herrera es una suerte de vanitas característicamente sobria y sensual. A la actual usanza, la cámara del celular está puesta al servicio de la introspección. Cabe recordar aquí que la palabra “video” proviene del latín para “yo veo” y en su videoperformance la inmediatez y subjetividad implícitas en esa raíz etimológica generan una sensación de intimidad casi impúdica (el verbo “videre” también nos ha legado las palabras “voyeur” y “vedette”). Es este mirar, así, del yo, que presta lo que Keats llamó “capacidad negativa” a esta meditación sobre la muerte:&nbsp;memento mori, sí, contemplando a contraluz la morfología de la pequeña calavera, pero imaginar la propia muerte obstruyendo por completo la luz es un límite epistemológico con el que hay que seguir viviendo. De esta manera, las sábanas dejan de ser mortaja y los pies vuelven a estar tan cerca de Eros como de Tánatos. CONFIN 2020 de Graciela Taquini&nbsp; Graciela Taquini, autora del “primer autorretrato performático de la historia del videoarte argentino” (Roles, 1988), cierra nuestro V Ciclo de Performance con una pieza eucarística creada durante el segundo mes de aislamiento social preventivo y obligatorio. CONFIN 2020&nbsp;es un desenfadado autorretrato que también funciona como retrato colectivo y de época. Las coordenadas afectivas, estéticas y sociales que Taquini establece a través de la grilla de fotos que la rodean trascienden los horizontes del necesario “distanciamiento físico” y le permiten orientarse y dar gracias por esas pequeñas cosas que después de todo han resultado ser no tan pequeñas. Según ella misma, esta videoperformance “es una salmodia pagano/mística, un retablo electrónico, un zoom tan sagrado como profano. Da gracias por lo íntimo y lo cotidiano. Como letanía exorciza el deber ser. En su nombre se evoca la esperanza. Un trabajo amoroso y comunitario con amigos distantes y cercanos.” Enemiga acérrima de lo cursi, como siempre, su sinceridad no precluye el humor y la ironía, y por momentos su candidez también sugiere el desasosiego que todos hemos sentido en algún momento desde el 20 de marzo último. De ahí el efecto catártico de la pieza. https://sebastiankalt.com/El-fantasma-de-la-normalidad Tue, 01 Jan 2019 10:20:17 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/El-fantasma-de-la-normalidad <img width="520" height="776" width_o="520" height_o="776" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7211373a06e101eb3dc2705d4856b256f867b654d9ac4dcbd5b184d6529d5fe5/13-El-fantasma-de-la-normalidad-Ph-Marcelo-Sols.jpg" data-mid="31579897" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/520/i/7211373a06e101eb3dc2705d4856b256f867b654d9ac4dcbd5b184d6529d5fe5/13-El-fantasma-de-la-normalidad-Ph-Marcelo-Sols.jpg" /><img width="4288" height="2848" width_o="4288" height_o="2848" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ce857aefa10b3adb355974ba87fee38ca17fa5b37daa8c41a5c59d933c0bbc11/05-El-fantasma-de-la-normalidad-Ph-Sandra-Cartasso.jpg" data-mid="31579896" border="0" 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El fantasma de la normalidad de Saara Turunen explora precisamente ese norte imperante, cruel y hostil pero seductor y aspiracional. Conjura una Finlandia cómicamente taciturna habitada por una multitud de absurdos personajes en busca de esa intransigente ficción. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Inspirada en El fantasma de la libertadde Luis Buñuel, esta despojada pieza de teatro de imagen propone una surreal meditación sobre la construcción de lo "normal" a expensas de la diversidad. Después de todo, ¿quién no ha sido acosado por el fantasma de la normalidad? Matías Umpierrez sobre el III Festival Internacional de Dramaturgia “La tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia profundiza en el núcleo mismo de su hacer y decide interrogarse acerca de su existencia contemporánea. Al igual que en anteriores ediciones dialogaremos con las diversas formas de la dramaturgia en el teatro y, también, con aquellos modos de su presencia en la danza o de su participación conceptual en las performances, las intervenciones urbanas y las artes visuales. Seguimos siendo seres de deseo, mientras la autocracia y democracia emocionales nos desplazan a campos imprevisibles; en tiempos de ultracontemporaneidad, lo humano y lo territorial parecen desvanecerse en una marea subjetiva de consumos, productividad y rendimiento. Desde este contexto, nos posicionaremos en una paradoja enmarcada por el lema Estados emocionales. Artistas de distintas procedencias del mundo dialogarán a la distancia emigrando e inmigrando textos, conceptos, gestos, movimientos. Ellos desplazarán las ideas de cuerpo-territorio-frontera-discurso-escenario, con el fin de construir mecanismos que evidencien la instrumentación del diseño emocional, creando mundos paralelos… o, tal vez, simplemente, el mejor de los mundos posibles.” Teatro / Dramaturgia de los mundos paralelos “Cinco piezas de teatro reflejan cinco mundos paralelos, quizás posibles o no, de algún sistema emocional que existe o podría existir… así sea en la ficción. En la sección Teatro del III Festival Internacional de Dramaturgia se emplazan en la escena territorios saturados, guerras en cosmografías insospechadas, realidades duplicadas, y un pasado, un presente o un futuro inciertos.” &nbsp; Créditos Autora: Saara Turunen Traducción: Luisa Gutiérrez Ruiz Interpretes: Josefina Boscaroli, Bautista Duarte, Benjamín Lahitte, Jorgelina Pérez, Guillermo Weiss Escenografía: Sebastián Kalt Audiovisuales: Juan Pedro Yelpo Asesoramiento técnico:&nbsp;Ariel Silvestre Iluminación:&nbsp;Jorge Ferro Vestuario:&nbsp;Lara Sol Gaudini Asistencia de vestuario: Gabriela Muñoz Realización de máscaras: Axel Caponi Fotografía: Marcelo Solís y Sandra Cartasso Dirección: Sebastián Kalt Esta pieza es una co-producción entre Festival Internacional de Dramaturgia, TINFO, Instituto Iberoamericano de Finlandia, El Cultural San Martín, Plataforma Fluorescente. &nbsp; The phantom of normality Theatre 2018 Synopsis What is it to be normal? El fantasma de la normalidad by Saara Turunen explores this cultural north, cruel and hostile but also seductive and aspirational. It conjures a comically taciturn Finland inhabited by a multitude of absurd characters in search of this unforgiving fiction. Inspired by Luis Buñuel’s The Phantom of Liberty, this stark piece of image theatre invites a surreal meditation about the construction of “normality” at the expense of diversity. After all, who hasn’t been haunted by the phantom of normality? &nbsp; Matías Umpierrez on the III International Dramaturgy Festival “This third edition of the International Dramaturgy Festival delves to the very core of its mission and sets out to interrogate its contemporary existence. As in previous editions we’ll be in dialogue with the diverse forms of dramaturgy in theatre and, also, with those ways in which it is present in dance or its conceptual participation in performances, urban interventions and the visual arts. We remain beings of desire, while emotional autocracy and democracy move us towards unpredictable fields; in ultracontemporary times, the human and the territorial seem to dissolve in a subjective sea of consumption, productivity and performance. Given this context, we position ourselves in a paradox framed by the motto Emotional States. Artists from different parts of the world will dialogue at a distance, emigrating and immigrating texts, concepts, gestures, movements. They will displace ideas of body-territory-borderline-discourse-stage, in order to construct mechanisms that evince the instrumentation of emotional design, creating parallel worlds or, maybe, simply the best of possible worlds.” Theatre / Dramaturgy of the Parallel Worlds “Five theater plays reflect five parallel worlds, which may or may not be possible, of some emotional system that exists or could exist… even if it is in fiction. In the Theater Section of the III International Dramaturgy Festival, saturated territories, wars in unexpected cosmographies, duplicated realities and an uncertain past, present or future come onto the stage.” Credits Author: Saara Turunen Performers: Josefina Boscaroli, Bautista Duarte, Benjamín Lahitte, Jorgelina Pérez, Guillermo Weiss Set design: Sebastián Kalt Video design: Juan Pedro Yelpo Technical support: Ariel Silvestre Lighting: Jorge Ferro Costume: Lara Sol Gaudini Costume assistant: Gabriela Muñoz Masks:&nbsp;Axel Caponi Fotography: Marcelo Solís and Sandra Cartasso Direction: Sebastián Kalt This piece is part of the Festival Internacional de Dramaturgia curated by Matías Umpierrez. It is a coproduction between Festival, TINFO, Instituto Iberoamericano de Finlandia, el Cultural San Martín, and Plataforma Fluorescente. https://sebastiankalt.com/Anatomias Thu, 01 Feb 2018 13:06:52 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/Anatomias <img width="3543" height="3543" width_o="3543" height_o="3543" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/119445bfad95ac4c86edee692035fcdd0455631a254b4da817120bc66e9b2803/Anatomas.jpg" data-mid="10506034" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/119445bfad95ac4c86edee692035fcdd0455631a254b4da817120bc66e9b2803/Anatomas.jpg" /> <img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d491742b4d8cf297e1cf884397668c0323c46e807bfb5246b34b72c401ddc8a3/INNOMBRABLE---Imagen-catlogo-RGB.jpg" data-mid="10462731" border="0" data-scale="48" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d491742b4d8cf297e1cf884397668c0323c46e807bfb5246b34b72c401ddc8a3/INNOMBRABLE---Imagen-catlogo-RGB.jpg" />&nbsp;&nbsp;<img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/835db26e5deb5332cecb50eaf3c815615f858e53d6895842d8f1574e6ea15792/PIERROT-II---imagen-catlogo.jpg" data-mid="10462325" border="0" data-scale="48" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/835db26e5deb5332cecb50eaf3c815615f858e53d6895842d8f1574e6ea15792/PIERROT-II---imagen-catlogo.jpg" /><img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a82ff1c32de0f0c1eaf231513b5e597946a89dbdf60bd32ff8828ba55ebd3f3b/La-danza-de-apareamiento-del-sbalo-de-ro---imagen-catalogo.jpg" data-mid="10462353" border="0" data-scale="48" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a82ff1c32de0f0c1eaf231513b5e597946a89dbdf60bd32ff8828ba55ebd3f3b/La-danza-de-apareamiento-del-sbalo-de-ro---imagen-catalogo.jpg" /> &nbsp;<img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b7fc422a71230ad87707d517f8e43eb2d04f3233dcbcab49ceb00a131401fcff/MUDA---imagen-catlogo-opcin-1.jpg" data-mid="10462324" border="0" data-scale="48" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b7fc422a71230ad87707d517f8e43eb2d04f3233dcbcab49ceb00a131401fcff/MUDA---imagen-catlogo-opcin-1.jpg" /> Anatomías Curaduría2017 Los cuerpos humanos son “conformados, constreñidos e incluso inventados por la sociedad” (Chris Shilling). La performance como práctica artística entiende que la complexión simbólica y también material de los mismos está condicionada por parámetros sociales y desde sus comienzos ha trabajado precisamente con y sobre el cuerpo individual y social, impulsando y avanzando importantes causas de liberación relativas al cuerpo y la corporalidad. La anatomía, cuyo objeto es el examen analítico de la estructura y forma del cuerpo, es una metáfora apta para la interrogación que estas cuatro piezas hacen de la construcción social del cuerpo humano. Como los anatomistas del siglo XV, adoptamos el aforismo originalmente inscripto en el pronaos del templo de Apolo en Delfos: “Conócete a ti mismo.” Innombrable de Juan Miceli. En esta instalación performática multimedia el VHS, ese reciente fósil, deviene caldo de cultivo para emitir un ininteligible mensaje de ultratumba en busca de exégesis. Una contrahecha transfiguración de las imágenes cuando caduca su soporte. &nbsp; Pierrot II de Mauricio Poblete. La CHOLA (alter ego del artista) recrea el malogrado desmembramiento de Túpac Amaru II, líder de la mayor rebelión indígena del siglo XVIII. A través de esta (in)acción queer, del orden del endurance art, el artista se apropia de esa obligada ilustración de manual de historia para explorar la descolonización de las formas del deseo y la representación del cuerpo.&nbsp; Danza de apareamiento del sábalo de río de Wladimir Ojeda. El artista ensaya un acto de empatía radical con otro cuerpo, con un cuerpo otro. Grotesca como el accionismo vienés y elegante como las antropometrías de Klein, es la danza de un cuerpo extrañado, fuera de su elemento natural. &nbsp; MUDA de Andrea Vázquez en colaboración con Verónica Longoni. Una performance que da cuenta de las acreciones e incrustaciones, electivas o forzadas, que configuran el cuerpo humano. Nuestra hechura es producto de un constante ensamblaje, la concentración de una miríada de adhesiones. &nbsp; Anatomies Curatorship2017 Human bodies are “shaped, constrained and even invented by society” (Chris Shilling). Performance as an artistic practice understands that the symbolic as well as material complexion of bodies is conditioned by social parameters and from the start has worked precisely with and on the individual and social body, promoting and advancing important liberation causes relative to the body and corporality. Anatomy, whose object is the analytic examination of the structure and shape of the body, is an apt metaphor for the interrogation that these four pieces make of the social construction of the human body. Like fifteenth-century anatomists we adopt the aphorism originally inscribed on the pronaos of Apollo’s Temple in Delphi: “Know thyself.” Innombrable by&nbsp;Juan Miceli. Pierrot II by&nbsp;Mauricio Poblete. Danza de apareamiento del sábalo de río by Wladimir Ojeda. MUDA by Andrea Vázquez in collaboration with Verónica Longoni. https://sebastiankalt.com/El-empapelado-amarillo Thu, 01 Feb 2018 13:06:53 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/El-empapelado-amarillo <img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d849e666e6596438c8550936948c5e1cdbbb1a045e88269e0c18549d40a3e87d/1.jpg" data-mid="11663205" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d849e666e6596438c8550936948c5e1cdbbb1a045e88269e0c18549d40a3e87d/1.jpg" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f2d07b81fefa603aaba7acba7cb699bf5f02b47c167d7ece3b701490f05b04d1/2.jpg" data-mid="11663206" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f2d07b81fefa603aaba7acba7cb699bf5f02b47c167d7ece3b701490f05b04d1/2.jpg" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f3daf3632c17236ffa9d0491c89d2786c2a681c9c00d072aa47f25f73cd1838c/3.JPG" data-mid="11663208" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f3daf3632c17236ffa9d0491c89d2786c2a681c9c00d072aa47f25f73cd1838c/3.JPG" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/89baa4eafd089e81fb3fb227a09450ec51e232ff6f3e4604be8ed5e85186b804/4.jpg" data-mid="11663209" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/89baa4eafd089e81fb3fb227a09450ec51e232ff6f3e4604be8ed5e85186b804/4.jpg" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0d6bf2892b6bbe28676eec9279e281a848513ca964b73f2ea39bd8b902f3e5bd/5.jpg" data-mid="11663210" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0d6bf2892b6bbe28676eec9279e281a848513ca964b73f2ea39bd8b902f3e5bd/5.jpg" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c09e99bc311a747cffe9462096cb79233dac154c8d99b729fb4ea50a8bf90c3d/6.jpg" data-mid="11663217" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c09e99bc311a747cffe9462096cb79233dac154c8d99b729fb4ea50a8bf90c3d/6.jpg" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/edddbe468ed6ff414510240cf86f6da1856f62599812928d517b3fd61a5947e5/7.jpg" data-mid="11663247" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/edddbe468ed6ff414510240cf86f6da1856f62599812928d517b3fd61a5947e5/7.jpg" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8b58d7fd426141be8ebc9f445974e4ab2fa181e608b6ca949d887b479b307bfa/11.jpg" data-mid="11663204" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8b58d7fd426141be8ebc9f445974e4ab2fa181e608b6ca949d887b479b307bfa/11.jpg" /><img width="4704" height="3136" width_o="4704" height_o="3136" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aecba0baa962f46a50b4f3906f5e576e403d9266be19a1e4e96de8b81418361a/9.jpg" data-mid="11663282" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aecba0baa962f46a50b4f3906f5e576e403d9266be19a1e4e96de8b81418361a/9.jpg" /> El empapelado amarillo Teatro2017 Sinopsis 1890. John alquila por el verano una extraña casa colonial donde espera que su esposa se recupere de lo que entiende es una depresión nerviosa temporaria. Su hermana Jennie cuidará del bebé además de atender los quehaceres domésticos. Como médico, juzga que sólo el más perfecto descanso, evitando toda estimulación innecesaria, devolverá la paz mental a su mujer. Confinada al ático de la casona por la luz y el aire que entran por sus generosas ventanas, pero sin salida alguna para la expresión de sus pensamientos, ella enfoca su atención sobre el empapelado amarillo que reviste las paredes de la habitación y que poco a poco comenzará a ejercer una espantosa fascinación sobre ella... “¡Sí, este papel parece SABER la nefasta influencia que tiene!” &nbsp; Acerca de la puesta Basado en el relato homónimo de Charlotte Perkins Gilman, el febril monólogo interior de la protagonista, a manera de diario mental, encuentra su expresión a través de un cinético dispositivo escénico que le permite explorar su deterioro psicológico de forma activa y no simplemente como víctima pasiva. Con esta dinámica puesta en escena multimedia, Sebastián Kalt presenta este urgente relato acerca de la subordinación de la mujer en el matrimonio, su derecho a ser&nbsp; autónoma, buscar su autorrealización y a emancipar su cuerpo y su mente del androcentrismo de la medicina, sin resolver sus productivas y movilizadoras ambigüedades y contradicciones. &nbsp; Créditos Autora: Charlotte Perkins Gilman Idea, adaptación y dirección: Sebastián Kalt Intérprete: Alexia Moyano Escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de proyecciones: Juan Pedro Yelpo Mapping: Ariel Silvestre Iluminación: Alejandro Le Roux y Jorge Ferro Vestuario: Paola Delgado Música: Cecilia Castro y Sam Nacht Asistente de dirección: Julián Cnochaert Producción general: Melisa Santoro &nbsp; Esta obra contó con el apoyo del Cultural San Martín, Mecenazgo Cultural y el Instituto Nacional del Teatro. The Yellow Wallpaper Theatre2017 Synopsis 1890. John rents a strange colonial house for the summer where he hopes his wife will recover from what he understands to be a temporary nervous depression. His sister Jennie will take care of the baby and other domestic duties. As a doctor he judges only absolute rest, avoiding every unnecessary stimulation, will restore his wife´s peace of mind. Confined to the attic of the old house for the light and air that enter through its generous windows, but with no outlet for the expression of her thoughts, she fixes her attention on the yellow wallpaper that little by little begins to exert a dreadful influence on her… “Yes, this paper seems to KNOW what a vicious influence it has!” About the staging Based on the homonymous short story by Charlotte Perkins Gilman, the febrile interior monologue of the protagonist, in the manner of a mental diary, finds expression through a kinetic scenic device which allows her to explore her psychological breakdown actively rather than simply as a passive victim. With this dynamic multimedia staging, Sebastián Kalt presents this urgent account about the subordination of women in marriage, their right to be autonomous, seek self-realization and to emancipate their bodies and minds from medical androcentrism without resolving its productive and mobilizing ambiguities and contradictions. &nbsp; Credits Author: Charlotte Perkins Gilman Idea, adaptation and direction: Sebastián Kalt Performer: Alexia Moyano Set design: Ariel Vaccaro Video design: Juan Pedro Yelpo Mapping: Ariel Silvestre Lighting: Alejandro Le Roux and Jorge Ferro Costume: Paola Delgado Sound: Cecilia Castro y Sam Nacht Assistant director: Julián Cnochaert Producer: Melisa Santoro This production was supported by the Cultural San Martín, Mecenazgo Cultural and the Instituto Nacional del Teatro. https://sebastiankalt.com/RRAGIA Thu, 01 Feb 2018 13:06:55 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/RRAGIA <img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/928b6f9f5d48d1994fe3bb1236ae5c022cbc6597cd355c52ff0fa5dd5f8c69f3/1.jpg" data-mid="11659693" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/928b6f9f5d48d1994fe3bb1236ae5c022cbc6597cd355c52ff0fa5dd5f8c69f3/1.jpg" /><img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f58615cb3da488f0537846d55e23ce5bddc8cff96b4cf4ba88dc01ba9645e28e/2.jpg" data-mid="11659695" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f58615cb3da488f0537846d55e23ce5bddc8cff96b4cf4ba88dc01ba9645e28e/2.jpg" /><img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8d490ccc79d8de02e417e5175a02957e49487b967c6410cdc6a0b0ad4775ae33/3.jpg" data-mid="11659697" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8d490ccc79d8de02e417e5175a02957e49487b967c6410cdc6a0b0ad4775ae33/3.jpg" /> <img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/823b569c0def48525bae41970c55cd9c3c46f01ab0beaa55a533e40c26ee9614/4.jpg" data-mid="11659700" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/823b569c0def48525bae41970c55cd9c3c46f01ab0beaa55a533e40c26ee9614/4.jpg" /><img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/850dd7215d7326b0f63cddb5b5e3a09f49dde3fd1d1ff5af719ac50ead963c4f/6.jpg" data-mid="11659692" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/850dd7215d7326b0f63cddb5b5e3a09f49dde3fd1d1ff5af719ac50ead963c4f/6.jpg" /><img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7c5f43be7835b433886fbd9c0a42e8903f819cf428e94d6edeba4360a551b3cf/5.jpg" data-mid="11659701" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7c5f43be7835b433886fbd9c0a42e8903f819cf428e94d6edeba4360a551b3cf/5.jpg" /> -RRAGIA Performance 2016 El martes 12 de julio de 2016 fue un día DADÁ. Un día cualquiera y por lo tanto DADÁ como cualquier otro. Las siete versiones de esa fecha baladí redactadas por los siete diarios de mayor circulación en el país ahora son recicladas en una video instalación DADAísta. Siete tiradas derraman su verborragia seca. Un ejercicio inútil y fundamental. ¿Cuántos huevos podrían haber envuelto sus páginas ahora devenidas arte? ¿Cuántos pisos resguardado sus pliegos? ¿Cuántas jaulas forrado sus planas? ¿Cuánta orina absorbido su pulpa? ¿Cuántos culos en jirones limpiado? ¿Cuánta cosa frágil sus carillas embalado? ¿Cuánto croto cobijado y cuánto vidrio ya roto resguardado? ¡Ah Voltaire! Ilustración DADÁ de una Argentina cabaret y ¡qué mundo mamita! Acerca de la video instalación Esta lúdica y vertiginosa video instalación performática para siete pantallas fue comisionada especialmente para celebrar el centenario del nacimiento del dadaísmo, la más vigente de todas las vanguardias históricas. Procedimientos Entre la miríada de definiciones del término “dadá” hechas por los mismos dadaístas, Raoul Hausmann ensayó la siguiente: “El dadaísmo… busca una y otra vez el movimiento: encuentra la paz sólo en el dinamismo.” Esta aspiración animó los radicales experimentos dadaístas con la tipografía, el fotomontaje, el cine, la poesía sonora, la poesía simultánea, la música y la danza. –RRAGIA, una video instalación performática para siete pantallas construida a partir de gestos, signos, textos, imágenes y sonidos retaceados de las siete versiones del martes 12 de julio de 2016 hechas por los siete diarios de mayor circulación en el país, utiliza variaciones de estas técnicas para generar un retrato dadaísta de la Argentina y el mundo. En su Dada Almanach de 1920, Richard Huelsenbeck escribió: “Dadá es el caos desde el que se alzan mil órdenes que vuelven a ser devorados en el caos dadá. Dadá es el transcurso y el contenido de todo el acontecer universal al mismo tiempo.” La resultante cacofonía audiovisual no es más absurda o grotesca o violenta que sus fuentes. Desdibujadas, coincidencias y contradicciones se reconfiguran anárquicamente. Ojalá Francis Picabia tenga razón y “Nuestras cabezas [sean] redondas para permitir al pensamiento cambiar de dirección.” &nbsp; Créditos Autoría: Sebastián Kalt Performers: Guillermo Weiss Vestuario: Endi Ruiz Diseño de video: Juan Pedro Yelpo Mapping: Ariel Silvestre Música: Esteban Insinger Producción general: Melisa Santoro -RRAGIA se presentó en octubre de 2016 en Pasaje 17 Arte Contemporáneo en el marco del III Ciclo de performance dedicado a la COREOGRAFÍA EXPANDIDA.  -RRAGIA Performance 2016 Tuesday 12 July 2016 was a DADA day. A day just like any other and therefore just as DADA as the rest. The seven versions of this ordinary day as given by the seven newspapers of widest circulation in Argentina are now recycled into a DADAist video installation. Seven print runs spill their dry verbiage. A useless but essential exercise. How many eggs could have been wrapped in their pages now turned into art? How many floors their sheets protected? How many cages their pages lined? How much piss absorbed their pulp? How many asses in strips wiped? How many a fragile thing their broadsides kept safe? How many beggars sheltered and how much broken glass disarmed? Ah Voltaire! DADA enlightenment of a cabaret-Argentina, oh what a whore of a world! &nbsp; &nbsp; About the video installation This ludic and antic performative video installation for seven screens was especially commissioned by Pasaje 17 – Galería de Arte Contemporáneo to mark the centenary of the birth of Dadaism, the most current of the historical avant-gardes. &nbsp; Procedures Among the myriad definitions of the term “Dada” essayed by the Dadaists themselves, Raoul Hausmann proposed the following: “Dada… wants over and over again movement: it sees peace only in dynamism.” This aspiration motivated the radical Dadaist experiments with typography, photomontage, film, sound poetry, simultaneous poetry, music and dance. –RRAGIA, a performative video installation for seven screens constructed from gestures, signs and sounds extracted from the seven versions of Tuesday 12 July 2016 given by the seven newspapers of widest circulation in Argentina, utilizes variations on these techniques to generate a Dadaist portrait of Argentina and the world. In his 1920 Dada Almanach, Richard Huelsenbeck wrote: “Dada is the chaos from which a thousand orders rise, that intertwine and devour one another to become Dada again. Dada is the course and the content of the entire world process at the same time.” The resulting audiovisual cacophony isn’t more absurd or grotesque or violent than its sources. Blurred, coincidences and contradictions reconfigure anarchically. Let’s hope Francis Picabia was right and “Our heads are round so our thoughts can change direction.” &nbsp; Credits Author: Sebastián Kalt Performer: Guillermo Weiss Costume: Endi Ruiz Video design: Juan Pedro Yelpo Mapping: Ariel Silvestre Music: Esteban Insinger Production: Melisa Santoro &nbsp; -RRAGIA was presented in October 2016 at Pasaje 17 Arte Contemporáneo as part of the III Ciclo de performance devoted to EXPANDED CHOREOGRAPHY. https://sebastiankalt.com/Coreografia-expandida Thu, 01 Feb 2018 13:06:57 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/Coreografia-expandida <img width="2700" height="2748" width_o="2700" height_o="2748" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5bed31888061c90923d656f4a17890db0603c0a02b21a266d87052f179eef7e2/Coreografa-expandida---negro.jpg" data-mid="10447716" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5bed31888061c90923d656f4a17890db0603c0a02b21a266d87052f179eef7e2/Coreografa-expandida---negro.jpg" /> <img width="3720" height="3720" width_o="3720" height_o="3720" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b8a0f5624d46669a83b60bb519b8c9575bd47e2e102ca7af798a55a8e58031f9/i---aucun-fantasme--lhorizon.jpg" data-mid="10474752" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b8a0f5624d46669a83b60bb519b8c9575bd47e2e102ca7af798a55a8e58031f9/i---aucun-fantasme--lhorizon.jpg" /> <img width="2245" height="2245" width_o="2245" height_o="2245" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/033f661064791053c68cc6b4bc1717413e12064afa64a5f10e8435feeaf267e9/ii---Barricada.jpg" data-mid="10474753" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/033f661064791053c68cc6b4bc1717413e12064afa64a5f10e8435feeaf267e9/ii---Barricada.jpg" /> <img width="5700" height="5700" width_o="5700" height_o="5700" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11aebff1dde49a90ee713488b6456999ce3f2c20c67a921e77e1ccecd00d653c/iii---PAN-AGUA-JABN-VOS.jpg" data-mid="10474754" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/11aebff1dde49a90ee713488b6456999ce3f2c20c67a921e77e1ccecd00d653c/iii---PAN-AGUA-JABN-VOS.jpg" /> <img width="567" height="567" width_o="567" height_o="567" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1c0264b69d544fb97f0aab94e8c75aae7caef32e7e97add43117a06cc87a22d8/iv---FUSCA.png" data-mid="10474755" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/567/i/1c0264b69d544fb97f0aab94e8c75aae7caef32e7e97add43117a06cc87a22d8/iv---FUSCA.png" /> <img width="2245" height="2245" width_o="2245" height_o="2245" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bc576edc51adf0816043a3f1b7e9bcd32df6cdd4aa101332b102b6ff9585ba0f/v---Crnica-de-los-afectos-y-agenciamientos-popu.jpg" data-mid="10474756" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bc576edc51adf0816043a3f1b7e9bcd32df6cdd4aa101332b102b6ff9585ba0f/v---Crnica-de-los-afectos-y-agenciamientos-popu.jpg" /> <img width="2480" height="2480" width_o="2480" height_o="2480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f382b13e3dcac9a56893ff916869bd21aed6529a47458d6cf1b806ea669668ae/vi----rragia.jpg" data-mid="10474751" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f382b13e3dcac9a56893ff916869bd21aed6529a47458d6cf1b806ea669668ae/vi----rragia.jpg" /> Coreografía expandida Curaduría 2016 Hablar de coreografía hoy ya no es hablar exclusivamente de danza. El término se utiliza para designar la organización del movimiento de sujetos u objetos en campos de acción tan disímiles como la arquitectura, la cinematografía, los desfiles de moda, el servicio al consumidor, las manifestaciones sociales, los combates bélicos. El concepto hoy figura en discursos y prácticas filosóficas, científicas, políticas y económicas además de estéticas. Dada esta expansión conceptual, William Forsythe sugiere que “Coreografía es un término que preside sobre una clase de ideas: una idea quizá, en este caso, es un pensamiento o una sugerencia hacia un posible curso de acción.” Asimismo, Michael Kliën, remedando la voluntad prescriptiva de un diccionario, ensaya una nueva definición de fuerte carácter socio-político: Coreografiar (v.): organizar relaciones entre cuerpos en el tiempo y el espacio Coreografiar (v.): el acto de enmarcar relaciones entre cuerpos; “una forma de ver el mundo” Coreografía (s.): el resultado de cualquiera de estas acciones Coreografía (s.): una constelación dinámica de cualquier tipo, conscientemente creada o no, auto-organizada o superimpuesta Coreografía (s.): orden observado…, intercambio de fuerzas; proceso cuyo orden encarnado es observable u observado Coreografiar (v.): reconocer dicho orden Coreografiar (v.): acto de interferir o negociar dicho orden Los seis trabajos incluidos en este III Ciclo de Performance en Pasaje 17 dan cuenta de la profunda reconceptualización de los materiales y procedimientos relativos a la organización de movimientos cuando estos son pensados más allá de la danza. &nbsp; aucun fantasme à l’horizon (ninguna fantasía en el horizonte) de Tali Serruya. A partir de una partitura performativa compuesta de fragmentos de video que las performers descubren por vez primera al momento de accionar, aucun fantasme à l’horizon transita el camino de la estructura al olvido, de la solidez a la fragilidad. Cada video seleccionado revela el comienzo de un gesto, de un pensamiento, de un discurso... Treinta segundos tienen las performers para absorber su contenido y transcribirlo físicamente, coreografía que repiten hasta serle asignados otros treinta segundos de un nuevo video. Así, confrontando la fragilidad de su propia memoria y sus subjetividades, crean en vivo y en directo una gramática de comienzos extraídos de la cultura académica, artística y popular. Circular y acumulativa, esta performance abandona la dramaturgia clásica con su teleología de principio, medio y final. Va más allá sin ir a ningún lado: es toda principio - principio - principio - principio - principio - principio - principio… Barricada de Giltanei Amorim. Barricada es una obra multidisciplinar que relaciona arte y política a través de una multitud de cuerpos que contribuye con hechos individuales para la realización de una acción colectiva. En sus aspectos espaciales-temporales-corporales genera coreografías y micropolíticas de caos que desestabilizan dinámicas habituales y dualidades como arte/vida, público/obra. Las acciones son configuradas a través de principios como aglomeración, interrupción, casualidad, imprevisibilidad, enfrentamiento y riesgo. Los performers construyen la barricada con sus propios cuerpos y el público es involucrado como sujetos activos de la acción. Barricada convoca a pensar las formas habituales de comprender la vida colectiva, las singularidades y los confrontamientos, ya que es imposible, en la contemporaneidad, pensar el cuerpo individualizado y aislado. PAN AGUA JABÓN VOS de Carlos Herrera. Gestos íntimos y acciones privadas son los ademanes con los que Carlos Herrera construye un silencioso ritual impúdico. En diálogo con COBRE MISERIA MIERDA (su muestra paralela en Ruth Benzacar), esta pieza aborda temas recurrentes en la obra del artista como el paso del tiempo, el deseo y la mortalidad. “PAN AGUA JABÓN VOS acciona sobre lo elemental. Replantea la necesidad de ser alimento y servicio. El cuerpo como sudor y el alimento sin alma.- Me puse a pensar en la cantidad de comida digerida por todos mis muertos y me di cuenta de que sería demasiada: hay un mantel que es una sábana y un suéter que zurcido de un color opuesto se dejan caer. Hay un lugar llamado VOS.” FUSCA de Julieta Gutiérrez, Santiago Torrente y Florencia Viceconte. Una serie de dispositivos lumínicos asumen la función de actores principales en esta performance de ondas lumínicas sobre filtro blanco. Graduados y manipulados en el espacio, sus diferentes combinaciones generan una dramaturgia irisada que el espectador percibe a través de anteojos especialmente diseñados para apreciar el rango cromático completo de dichas operaciones. De esta manera, FUSCA combina el arte lumínico con el arte cinético en una doble coreografía de causas y efectos. Crónica de los afectos y agenciamientos popu de Pao Lunch e Isaac Maureira. Caminar el límite, explotar los medios de comunicación y los documentos judiciales al ritmo de la cumbia. Ser precariedad. Corporizar la lucha y reflexionar acerca del arte contemporáneo. Esta obra problematiza un acontecimiento en la frontera argentino-chilena en la que las dos amigas artistas trafican pastillas abortivas y son capturadas por la gendarmería y por la policía de narcóticos de Chile. Esta Crónica de los afectos y agenciamientospopu nos invita a pensar ¿Cuáles son los cuerpos en la frontera? ¿Cómo aparece el cuerpo en el arte contemporáneo? ¿Qué puede un/una artista hoy? ¿Cómo hacer de la producción artística una práctica transfeminista? ¿Qué agenciamientos colectivos puede el trabajo del artista? ¿Cuáles son las posibilidades de libertad que nos da el arte? Por otro lado nos tensiona ¿Cuál es la situación del aborto en Chile? ¿Cuál en la Argentina? ¿Por qué el arte excede la ley? ¿Cómo el Estado criminaliza? -RRAGIA de Sebastián Kalt. El martes 12 de julio de 2016 fue un día DADÁ. Un día cualquiera y por lo tanto DADÁ como cualquier otro. Las siete versiones de esa fecha baladí redactadas por los siete diarios de mayor circulación en el país ahora son recicladas en una video instalación DADAísta. Siete tiradas derraman su verborragia seca. Un ejercicio inútil y fundamental. ¿Cuántos huevos podrían haber envuelto sus páginas ahora devenidas arte? ¿Cuántos pisos resguardado sus pliegos? ¿Cuántas jaulas forrado sus planas? ¿Cuánta orina absorbido su pulpa? ¿Cuántos culos en jirones limpiado? ¿Cuánta cosa frágil sus carillas embalado? ¿Cuánto croto cobijado y cuánto vidrio ya roto resguardado? ¡Ah Voltaire! Ilustración DADÁ de una Argentina cabaret y ¡qué mundo mamita! Expanded Choreography Curatorship 2016 To speak of choreography today is no longer to speak exclusively of dance. The term is used to describe the organization of movement of subjects or objects in fields of action as far ranging as architecture, cinematography, fashion shows, consumer service, social manifestations, combat. The concept today figures in philosophical, scientific, political and economic discourses and practices. Given this conceptual expansion, William Forsythe suggests that “Choreography is the term that presides over a class of ideas: an idea is perhaps in this case a thought or suggestion as to a possible course of action.” Similarly, Michael Kliën, parodying the prescriptive will of a dictionary, essays a new definition, strongly socio-political in character:&nbsp; Choreograph (v.): to arrange relations between bodies in time and spaceChoreography (v.): act of framing relations between bodies; “a way of seeing the world”Choreography (n.): result of any of these actionsChoreography (n.): a dynamic constellation of any kind, consciously created or not, self-organising or super-imposedChoreography (n.): order observed . . ., exchange of forces; a process that has an observable or observed embodied orderChoreograph (v.): to recognize such an orderChoreography (v.): act of interfering with or negotiating such an order The six pieces included in this III Ciclo de Peformance at Pasaje 17 evince the profound reconceptualization of the materials and procedures relative to the organization of movement when these are conceived beyond dance. aucun fantasme à l’horizon (no fantasy in the horizon)by Tali Serruya. Barricadaby Giltanei Amorim. PAN AGUA JABÓN VOSby Carlos Herrera. FUSCAby Julieta Gutiérrez, Santiago Torrente and Florencia Viceconte. Crónica de los afectos y agenciamientos popuby Pao Lunch and Isaac Maureira. -RRAGIAby Sebastián Kalt. https://sebastiankalt.com/Decime-que-se-siente-LTA-pasion-de-multitudes Thu, 01 Feb 2018 14:00:17 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/Decime-que-se-siente-LTA-pasion-de-multitudes <img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d68638ea9d16d5e1c2fb0e9951926bc93fac320914375f981e304a685a1fdc37/1.jpg" data-mid="11687253" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d68638ea9d16d5e1c2fb0e9951926bc93fac320914375f981e304a685a1fdc37/1.jpg" /><img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0410e0bca4aba1d5c9567a51a374309762b40b3697c033724d9c4322972fc0af/2.jpg" data-mid="11687254" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0410e0bca4aba1d5c9567a51a374309762b40b3697c033724d9c4322972fc0af/2.jpg" /><img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ce1ce84cb6609847e529e237fd7ba9649c30237e81d19647ce1c7f6dec91fa5/3.jpg" data-mid="11687255" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ce1ce84cb6609847e529e237fd7ba9649c30237e81d19647ce1c7f6dec91fa5/3.jpg" /> <img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/db5d5db8e1844f899812f11a5f6a5818f72291425e20bfe5751d2e4ed76c9b64/Decime-qu-se-siente---recorte-cuadrado-2.jpg" data-mid="10448230" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/db5d5db8e1844f899812f11a5f6a5818f72291425e20bfe5751d2e4ed76c9b64/Decime-qu-se-siente---recorte-cuadrado-2.jpg" /><img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4191a874cb2473e2dddb8be00d6282778c33c930ddeb914ff78f73f97e01ccba/5.jpg" data-mid="11687257" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4191a874cb2473e2dddb8be00d6282778c33c930ddeb914ff78f73f97e01ccba/5.jpg" /><img width="2244" height="2244" width_o="2244" height_o="2244" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e61b94b7b0bc5977672f0d0fa1c60f94b8475403b7cd164ac992f140d9c1c57f/6.jpg" data-mid="11687258" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e61b94b7b0bc5977672f0d0fa1c60f94b8475403b7cd164ac992f140d9c1c57f/6.jpg" /> Decime qué se siente: LTA (pasión de multitudes) Performance 2015 El jogo bonito se ha puesto feo. La obscena corrupción de sus entes reguladores, el consentimiento tácito de la violencia (funcional a intereses fuera del campo de juego), su uso político y la promoción de nacionalismos paralelos a la contienda, así como la brutal comercialización de jugadores y espectadores son fuerzas que hacen de la actual institución del Fútbol un mecanismo nocivo para la sociedad. Dios (?) no es argentino y en la cancha no se hace la patria, hipócrita espectador, nuestro semejante, nuestro camarada. Acerca de la performance La performance analiza cómo los valores de la industria del Fútbol profesional corrompen a la sociedad civil. A través del ensamblaje de un artefacto cuyo diseño articula el entramado socio-económico e ideológico construido alrededor del fútbol, la performance pone de manifiesto la fuerza de estas operaciones sobre el individuo. Ya en 1945, George Orwell escribía “El deporte serio no tiene nada que ver con el fair play. Está inexorablemente ligado al odio, la envidia, la fanfarronería, la indiferencia a todas la reglas y al placer sádico de ser testigo de violencia: en otras palabras, es guerra sin disparos.” &nbsp; Procedimientos Originalmente una extensión del collage, el término ensamblaje hoy denomina la construcción de estructuras tridimensionales con objetos (encontrados, apropiados) y otros materiales no convencionales ajenos a la producción artística. Esta forma de bricolaje remueve los objetos y materiales de su contexto original, los agrupa en una nueva configuración y los presenta en un nuevo contexto que permite su reexaminación. La proxémica es utilizada aquí para indagar en la dimensión ideológica de la disposición del sujeto y los objetos en el espacio. El performer manipula desapasionadamente los objetos/materiales que organizan un campo de inacción en el que luego se instala a sí mismo y los momentos puntuales de actuación como objetos equiparables a un retazo de pasto artificial, un rosario o una piedra. Esta reificación es producto de las relaciones proxémicas evidenciadas por el progresivo ensamblaje de todos los elementos significantes. La fuerza física y simbólica que cada uno de ellos ejerce deriva de las continuidades y discontinuidades entre su carácter y disposición original y su nueva condición y posición. La síntesis final de esta extrañada composición es responsabilidad y labor del espectador. &nbsp; Créditos Idea y dirección: Sebastián Kalt Performer: Guillermo Weiss Video y cámara en vivo: Juan Pedro Yelpo Fotografía: Marcelo Solís, Juan Pedro Yelpo y Gabriela Waisman Decime qué se siente: LTA (pasión de multitudes) se presentó en octubre de 2015 en Pasaje 17 Arte Contemporáneo en el marco del II Ciclo de performance dedicado a ENSAMBLAJES VIOLENTOS. Tell Me What It Feels Like: LTA* (passion of multitudes) Performance2015 The beautiful game has turned ugly. The obscene corruption of its regulatory bodies, the tacit consent of violence (functional to interests outside the field of play), its political use and the promotion of nationalism parallel to the contest, as well as the brutal commercialization of players and spectators alike, are forces that make the institution of Football a noxious mechanism for society. God (?) is not Argentinian and the pitch is not the fatherland, hypocritical spectator, our like, our comrade. &nbsp; About the performance The performance analyses how the values of the Football industry corrupt civil society. By means of the assemblage of an artifact whose design articulates de socio-economic and ideological apparatus constructed around football, the performance evinces the power of these operations on the individual. Already in 1945 George Orwell wrote “Serious sport has nothing to do with fair play. It is bound up with hatred, jealousy, boastfulness, disregard of all rules and sadistic pleasure in witnessing violence: in other words it is war minus the shooting.” &nbsp; Procedures Originally an extension of collage, the term assemblage today designates the construction of three-dimensional structures with objects (found, appropriated) and other unconventional materials previously alien to artistic production. This form of bricolage removes the objects and materials from their original context, arranges them in a new configuration and presents them in a new context which allows for their reexamination. Proxemics is here used to investigate the ideological dimension of the disposition of subjects and objects in space. The performer dispassionately manipulates the objects/materials which organize a field of inaction in which he then installs himself and the discrete moments of acting as objects equivalent to a piece of synthetic grass, a rosary or a stone. This reification stems from the proxemic relations evinced by the progressive assemblage of all the signifying elements. The material and symbolic strength that each element exerts derives from the continuities and discontinuities between their original character and disposition on the one hand and their new condition and position on the other. The final synthesis of this estranged composition is the responsibility and work of the spectator. &nbsp; Credits Idea and direction: Sebastián Kalt Performer: Guillermo Weiss Video and live-camera work: Juan Pedro Yelpo Photography: Marcelo Solís, Juan Pedro Yelpo and Gabriela Waisman Decime qué se siente: LTA (pasión de multitudes) premiered in October 2015 at Pasaje 17 Arte Contemporáneo as part of the II Ciclo de performance dedicated to ENSAMBLAJES VIOLENTOS.* N.B.: LTA is short for “vos también la tenés adentro” (“you too have it inside”), to wit, a penis, Maradona’s infamous retort to the sports reporter, Juan Carlos Pasman, after Argentina’s classification to the 2010 World Cup. https://sebastiankalt.com/des-con-figuracion Thu, 01 Feb 2018 13:54:15 +0000 Sebastián Kalt https://sebastiankalt.com/des-con-figuracion <img width="3543" height="3543" width_o="3543" height_o="3543" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aa3b2662a4b0f17ed99610d787433b2f72bb1bd12a28ad4db61214d8f0598396/1.jpg" data-mid="11688270" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aa3b2662a4b0f17ed99610d787433b2f72bb1bd12a28ad4db61214d8f0598396/1.jpg" /> <img width="3543" height="3543" width_o="3543" height_o="3543" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e3374a92e3d39a8376f37daf56dff5dc21bb6d347251472fb41759ec0ed2f0f6/2.jpg" data-mid="11688271" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e3374a92e3d39a8376f37daf56dff5dc21bb6d347251472fb41759ec0ed2f0f6/2.jpg" /><img width="3543" height="3543" width_o="3543" height_o="3543" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a49875a2d5a921f5f2bf5d9c94a7e888e5f34dbef216640905f86251beeeefd/3.jpg" data-mid="11688272" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a49875a2d5a921f5f2bf5d9c94a7e888e5f34dbef216640905f86251beeeefd/3.jpg" /><img width="3543" height="3543" width_o="3543" height_o="3543" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3609b28cba2f0835853c32889fb591990f4ed3e8ae4f1cd7db2b7b5f6c0c0371/4.jpg" data-mid="11688273" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3609b28cba2f0835853c32889fb591990f4ed3e8ae4f1cd7db2b7b5f6c0c0371/4.jpg" /><img width="3543" height="3543" width_o="3543" height_o="3543" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c93a5ba7cb3dc927fcb5ae4717172ba1a0974cba80d50a48786f38799a42d198/5.jpg" data-mid="11688274" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c93a5ba7cb3dc927fcb5ae4717172ba1a0974cba80d50a48786f38799a42d198/5.jpg" /><img width="3543" height="3543" width_o="3543" height_o="3543" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e0f997b3661be1d4e9b70d2835dfd3bfeabddf93bfe28dc5565b64d90580e811/6.jpg" data-mid="11688269" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e0f997b3661be1d4e9b70d2835dfd3bfeabddf93bfe28dc5565b64d90580e811/6.jpg" /> des.con.figuración Performance 2015 AMOR. SOY. QUIERO. Un brutal experimento con titulares de revistas encontrados en forma de afiche en la vía pública. VIDA. Su ensamblaje desnuda un obstinado mecanismo que busca modelar a las mujeres. HIJO. Ha llegado la hora de enfrentar al violento monstruo textual. SUPER. La performer encarnará hasta las últimas consecuencias los efectos de este morboso discurso sensacionalista. HOMBRE. GALA. YO. MUJER. Acerca de la performance “Vuelvo con nuevas curvas y más combativa.” La performance surge a partir del reiterado encuentro en la vía pública con la reproducción de las tapas de una revista de espectáculos en forma de afiche publicitario. La metódica transcripción del titular principal, a menudo en forma de enunciado, y el ensamblaje de estos fragmentos en orden cronológico conforman un discurso excesivo y performativo, que ejerce una implacable violencia simbólica sobre las mujeres. Entonces el experimento: ¿Qué sucedería si la performer intentara consumir todos estos enunciados de una sola vez en lugar de en calculadas dosis semanales? des.con.figuración es la convulsionada encarnación de este brutal discurso. “Tuve una crisis y decidí cambiar: soy otra mujer.” &nbsp; Procedimientos des.con.figuración se posiciona en el cruce entre el body art, el arte de apropiación y el ensamblaje. El uso que la performer hace de su cuerpo como soporte de la experiencia psíquico-emocional a la que se somete&nbsp; emparenta esta&nbsp; pieza con la subcategoría de arte corporal conocida como endurance art, mientras que la apropiación y posterior ensamblaje de fragmentos textuales provenientes de afiches publicitarios es una variación sobre las técnicas de décollage utilizadas por los affichistes franceses. &nbsp; Créditos Idea y dirección: Sebastián Kalt Performer: María Emilia Franchignoni Fotografía: Juan Pedro Yelpo &nbsp; des.con.figuración se presentó en octubre de 2015 en Pasaje 17 Arte Contemporáneo en el marco del II Ciclo de performance dedicado a ENSAMBLAJES VIOLENTOS. dis.con.figuration Performance2015 LOVE. AM. WANT. A brutal experiment with the headlines of magazines as encountered in street hoardings. LIFE. Their assemblage denounces an obstinate mechanism designed to mold women. SON. It is time to confront the violent textual monster. SUPER. The performer will embody the effects of this morbid, sensationalist discourse to the last. MAN. GALA. I. WOMAN. &nbsp; About the performance “Vuelvo con nuevas curvas y más combativa.” The performance arose from the repeated encounter in the street with the reproduction of the covers of a gossip magazine in the form of posters. The systematic transcription of the main headline, often in the form of an utterance, and the assemblage of these fragments in chronological order make up an excessive and performative discourse which exercises an implacable symbolic violence on women. Hence the experiment: what would happen if the performer attempted to consume all these statements at once instead of the calculated weekly doses? des.con.figuración is the convulsed incarnation of this brutal discourse. “Tuve una crisis y decidí cambiar: soy otra mujer.” &nbsp; Procedures des.con.figuración positions itself at the intersection of body art, appropriation art and assemblage. The use the performer makes of her body as the medium for the psychic and emotional experience to which she submits relates this piece with the subcategory of body art known as endurance art, while the appropriation and subsequent assemblage of textual fragments from publicity posters is a variation on décollage techniques devised by the French affichistes. &nbsp; Credits Idea and direction: Sebastián Kalt Performer: María Emilia Franchignoni Photography: Juan Pedro Yelpo des.con.figuración premiered in October 2015 at Pasaje 17 Arte Contemporáneo as part of the II Ciclo de performance dedicated to ENSAMBLAJES VIOLENTOS.